Rencontrez Albert Watson

Vous ne connaissez peut-être pas le nom du photographe Albert Watson, mais vous devez connaître Jobs. Le portrait en noir et blanc sur la couverture de « Steve Jobs: A Biography  » a été pris par lui. C’est aussi l’une de ses œuvres classiques. La caméra est son arme et il l’utilise pour nous mener dans un monde plein de charme. La personne qui porte un béret sur la photo de droite est Albert Watson. Aujourd’hui, je vous amène à le connaître.

Albert Watson (né en 1942) est un photographe d’Écosse. Après avoir déménagé aux États-Unis en 1970, il a commencé à prendre des photos. En 1973, il est invité à photographier Alfred Hitchcock, le point de départ de sa carrière. C’est sa première œuvre et l’une de ses œuvres les plus célèbres. 

Depuis les années 1970, il a photographié plus de 100 éditions de la couverture du magazine Vogue et 40 numéros de la couverture du magazine Rolling Stone. Il a également pris des photos promotionnelles pour Prada, Chanel et Levis. Le magazine de photographie américain Photo District News l’a nommé l’un des 20 photographes les plus influents. Watson a remporté de nombreux honneurs et a reçu la médaille du centenaire de la Royal Photographic Association. Beaucoup de ses œuvres sont collectionnées par des collectionneurs. La reine Elizabeth II le félicite pour « servir pour la photographie ». Même Vogue et Harper’s Bazaar l’ont invité à tourner des couvertures de magazines et ils ont tous dû faire la queue pendant quelques mois. Pourquoi Albert Watson a-t-il tant de succès et est-il aimé par les gens? 

Tout le monde a dit qu’il était un génie, c’est en fait une personne ordinaire qui fait ce qu’il aime. il est aveugle à l’œil droit depuis sa naissance. Pour observer l’effet de tir sous différents angles, il allait et venait toujours dans son atelier. En raison de son sérieux, il peut toujours trouver les caractéristiques de chacun. Ce n’est pas une tâche facile. Pour cela, il connaît toujours le sujet le plus possible avant de filmer. Par exemple, avant de prendre des photos pour Jobs, il avait appris que Jobs n’aimait pas prendre de photos. Ainsi, lorsqu’il a vu Jobs, il a seulement déclaré « la moitié du temps consacré à la photographie » et a rapidement eu la bonne impression de Jobs. Lorsqu’il a pris des photos, Albert Watson a déclaré à Jobs: « Imagine que tu es sur le point de démarrer un projet, mais il y a des gens assis en face qui essaient de te lancer un défi. » De cette façon, il a photographié Jobs en état de penser. Jobs a probablement beaucoup aimé cette photo qui, après sa mort, a été placée sur le site Web d’Apple pendant un mois.

En plus de cette photo classique de Jobs, il a également de nombreuses œuvres célèbres. Par exemple, une photo d’Alfred Hitchcock a pris une oie et une photo prise le 19e anniversaire de Kate Moss. Cette photo de Kate Moss, prise dans les années 1990, a été vendue 108 000 dollars à Londres en 2007.

Albert Watson a déclaré: « Lorsque vous regardez pour la première fois les photos que vous avez prises, vous pensez que c’est un chef-d’œuvre; lorsque vous les regardez pour la deuxième fois, vous pensez que c’est une foutaise; la troisième fois, vous les jetez à la poubelle.

 

 

Lou Doillon

Cette personne sur la photo est le protagoniste de notre discussion d’aujourd’hui. Elle s’appelle Lou Doillon. Elle est une star française et une chanteuse. Née à Paris en 1982, elle a vécu très jeune dans une atmosphère artistique. Elle est la fille de l’acteur Jane Birkin et du grand réalisateur français Jacques Doillon. C’est aussi la soeur de l’actrice française Charlotte Gainsbourg. On peut dire que sa famille est composée d’artistes. Quelle chose merveilleuse. Parce que les occupations de notre famille sont toutes différentes, je suis curieux de cette famille où toute la famille exerce le même métier. Je pense que c’est une chose très intéressante. Par exemple, c’est un patron au travail et un père après son retour à la maison. Cette conversion de rôle me rend curieux.

Mais en raison de l’infection artistique depuis l’enfance, Lou Doillon a joué dans son premier film en 1987. Le film a été réalisé par son père Jacques Doillon et était très populaire à l’époque. Ce film est Petit Amour, Le. Plus tard, elle est devenue de plus en plus impliquée dans de nombreux films. Jusqu’en 2004, elle était sur la scène de la mode de Leica. On dit d’elle qu’elle est « la plus belle fille de Paris ». Elle n’est peut-être pas la plus belle, mais c’est à la mode.

Lou Doillon a déclaré: « Mon style préféré est une variété de styles Vintage ». Elle aime les souvenirs, les vieux vêtements et ce sont les souvenirs les plus uniques pour elle. On peut voir que c’est une femme très douce. Elle est très émotive dans la vie. Elle était émue par certaines petites choses de la vie. Pour la robe, le chapeau est sa préférée. Qu’il s’agisse d’un grand chapeau, d’un petit chapeau, d’un béret ou d’un haut-de-forme, elle aime ça. Mais son préféré est le chapeau à larges bords.

 

En plus de la mode, j’apprécie son attitude envers la vie. Elle ne se soucie jamais des étiquettes que l’industrie de la mode se donne, it girl, la chérie du designer, la française Taylor Swift …Pour elle, elle est unique. Elle a toujours le courage d’être elle-même. Elle a quitté l’école à 15 ans et était mère à 19 ans. Elle a rompu avec son petit ami moins d’un an après la naissance de son fils Marlowe et a décidé d’élever ses enfants seule. Bien que ce fût très difficile, elle avait toujours le sentiment que son fils était le plus beau cadeau de Dieu.

Pour Lou Doillon, les voyages et les tournées sont les meilleurs moyens pour entrer en contact avec le monde extérieur. En tout cas, elle fait ce qu’elle aime et vit sérieusement. Elle ne se plaint pas, elle vit heureuse avec un cœur inclusif. Dans mon cœur, elle est la mère la plus cool et la star la plus en vogue.

Habiller pour vous

Le vieil homme, qui porte toujours des vêtements bleus et fait du vélo, et tient de temps en temps son appareil photo et les piétons, a l’air banal, mais il peut convaincre la « reine de la mode » stricte Anna Wintour de dire que nous nous habillons tous pour Bill. Savez-vous de qui je parle? Il s’appelle Bill Cunningham. Il est décédé de 1966 à l’âge de 87 ans. Pendant ce temps, il a fait ses choses préférées et a pris des photos.

Bill est passionné par tout ce qui est beau depuis son enfance. Malheureusement, ses parents sont très conservateurs et pensent qu’en tant qu’homme, il ne devrait pas perdre de temps sur ces sujets. Ses parents n’aimaient pas qu’il poursuive la beauté et pensait que c’était une chose honteuse. Par conséquent, Bill ne peut enterrer son amour pour la beauté dans son cœur. Quand il a grandi, Bill est venu chez l’oncle de New York pour l’aider. Peut-être qu’il ne le savait même pas à l’époque, ce serait un tournant majeur dans sa vie future. New York est différent de l’endroit où il a grandi. C’est une grande ville qui est plus à la mode et développement plus rapide. Depuis que Bill est venu à New York et a vu la beauté ici, il a finalement découvert que sa quête de la beauté ne pouvait jamais s’arrêter. Donc, il a décidé de quitter la maison de son oncle. Quitter la maison de votre oncle signifie qu’il a besoin de gagner de l’argent. Sa vie n’a jamais été riche, mais il a acquis un réel bonheur.

Bill n’a pas pris de photo depuis le début. Il a ouvert un magasin de chapeaux quand il était jeune. Probablement quand il avait 20 ans. Tous les chapeaux de ce magasin de chapeaux ont été conçus par Bill lui-même. À cette époque il a conçu de nombreuses œuvres remarquables. Celles-ci suffisent à prouver sa sensibilité à la mode.

Je ne sais pas pourquoi son magasin de chapeaux n’a pas continué. Peut-être est-ce parce qu’il préfère prendre des photos. En tout cas, il n’a jamais quitté le monde de la mode. Il a pris trop de photos dans sa vie. Ces photos ne sont pas prises pour des personnages célèbres, elles reflètent les changements de la société au cours des dernières décennies. Il prend des photos sans interruption depuis des décennies. Ces photos sont comme un documentaire. Lorsque vous regardez à travers ces photos, c’est comme regarder un documentaire. De ce point de vue, Bill est un grand homme.

La vie de Bill Cunningham a été consacrée à la mode. Il est le plus fidèle enregistreur de la mode de la rue à New York. Et maintenant nous avons perdu un ami de tous les gens de la mode, un véritable artiste. « Le talentueux Bill Cunningham est décédé et la Fashion Week n’est plus cette fashion week. » Le commentateur de mode réputé Alexander Fury a écrit sur Instagram.

Créateur de chapeaux

Bill Cunningham a dit une fois que travailler est amusant pour moi. Tout le monde travaille et je suis si heureux. Cela me culpabilise vraiment. Bill Cunningham est une telle personne. Il aime la vie et surtout aime son travail. Il utilise sa vie pour ressentir la vie et utilise son travail pour comprendre la vie. Il était le plus grand photographe et designer de son temps.

L’exposition commémorative de Bill « Celebrating Bill Cunningham » a été exposée au plus ancien musée de New York, le New York Historical Society Museum. Cela montre à quel point il nous a influencé. Dans cette exposition, en plus de sa veste bleue emblématique, de ses vélos, de ses appareils photo et de ses autres monuments, un grand nombre de photographies dont Bill est fier est également présenté. 

Une femme dans son album apparaît souvent. Elle s’appelle Editta Sherman. La dame nommée Editta Sherman est la bonne amie et la muse de Bill. Elle très importante pour Bill. Ils ont commencé un projet de photographie de huit ans en 1968. Tout au long du projet, ils ont photographié 1 800 bâtiments historiques et Sherman a changé 500 ensembles de vêtements juste pour correspondre à l’histoire architecturale à l’arrière-plan. Sur ces photos, elle porte presque tous un chapeau. Vous pouvez voir leur amour pour les chapeaux. Mais pourquoi Bill aim les chapeaux? Il était un créateur de chapeaux quand il était jeune. Suite à ces pièces sporadiques, nous avons progressivement clarifié l’amour secret entre le photographe légendaire et bon designer pendant vingt ans.

En 1948, Bill, âgé de 19 ans, a estimé que Harvard ne convenait pas à lui-même, après avoir quitté l’école, il a quitté Boston, sa ville natale, pour s’installer à New York et a habité chez son oncle. Son oncle est un secteur de la publicité et l’encourage à entrer dans ce secteur. Après son arrivée à New York, il se passionne peu à peu pour les costumes féminins exagérés de cette époque. Alors, il a pris souvent des photos dans les rues de New York. Bill a quitté la maison de son oncle, et il a décidé de ne pas cacher son amour pour la beauté et la mode. Donc, Il a installé une maison sur la 52e rue de Madison Avenue, à la fois comme magasin de chapeaux et comme résidence, tout en se rendant au restaurant pour gagner sa vie et gagner de l’argent. Bien que difficile, il est très heureux tous les jours.

Il a fait ses choses préférées toute sa vie, concevant différents styles de chapeaux et prenant des photos de sa vie. Les gens à la mode semblent avoir un faible pour les chapeaux. On se voit ici, tu veux acheter un chapeau? Il fait de plus en plus froid, je vais acheter un béret classique. L’achat d’un béret cette saison est le plus pratique. Les bérets de laine sont chauds et beaux. Bien sûr, vous pouvez également choisir d’autres types de chapeaux. Devenir une fille de la mode, vous pouvez aussi.

Bill Cunningham

La photographie est maintenant considérée comme une chose très à la mode. Mais cette chose a été faite très tôt. Dès qu’il n’y avait pas de « Fashion Week de New York » dans le monde, il y avait un grand-père vêtu d’un manteau en tissu bleu et faisant du vélo tous les jours pour photographier la beauté des gens qui portent dans les rues de New York. Il s’appelle Bill Cunningham.

En 2010, un documentaire intitulé « Bill Cunningham New York » a profondément touché et fait connaître beaucoup de gens à Bill. La phrase « Nous nous habillons tous pour Bill » dans la bouche de la version américaine de l’éditeur de VOGUE, Anna Wintour, est un classique. Pourquoi l’influence de ce grand-père est-il si longue et si énorme? Aujourd’hui, nous avons parlé de sa vie avec révérence et surprise.

Bill Cunningham photographie la mode de la rue à New York depuis 1966. Il est apparu dans les rues pendant des décennies, jour et nuit. Grâce à ses connaissances des tendances de la mode qu’il a accumulées au fil des décennies, Bill a gagné le plus grand respect dans le monde de la mode. Il aime sans doute prendre des photos. Comme il aime la vie. La mode dans sa tête n’est ni élevée ni basse et il n’ya pas de différence de statut. Bill a déclaré: « La mode est la chose la plus personnelle. Que vous soyez bien habillé ou mal habillé, vous exprimez vos propres sentiments. » Donc, il n’a que la mode dans les yeux et il se fiche de qui vous êtes. Il est juste à la mode. Lorsqu’il prend des photos, il ne recherche pas spécifiquement de belles personnes comme modèles. Il ne s’agit pas que de beaux costumes. Il a choisi de prendre des photos de ce qu’il ressentait. Surtout ceux qui l’ont ému, triste, heureux. Les bonnes œuvres peuvent parler pour elles-mêmes. Tout comme les photos prises par Bill, chacune semble avoir une histoire. 

C’est une personne qui aime vraiment la vie. Il a enregistré avec l’objectif, ainsi que le premier défilé gay, le rassemblement de jeunes hippies à Central Park dans les années 1960, etc. Sa vie tourne autour de la mode avec l’objectif et des changements sociaux qu’elle représente, ce qui est sa chose la plus aimée. 

En plus de la photographie, il est également un grand designer. Dans la trentaine, il obtient le premier appareil photo de sa vie et commence sa carrière de photographe. Avant cela, Bill Cunningham est un créateur de chapeaux. Dans deux albums volumineux et épais, un grand nombre de peintures publicitaires de la marque de chapeaux faits à la main, William J, ils ont été rassemblés. Les producteurs de ces œuvres d’art créatives et faites à la main sont Bill dans la vingtaine. Il était le meilleur créateur de chapeaux de son temps. En quelques années à peine, il crée différents types de chapeaux, chapeaux, bérets, cloches, etc. Chaque pièce est une oeuvre d’art.